燃燒的靈魂 梵谷
【園丁按】
為紀念梵谷逝世一百二十周年，國立歷史博物館特地於舉辦「燃燒的靈魂梵谷特展」這次台北的梵谷大展，展出時間從12/11/2009到03/28/2010。所展出作品除〈薊花〉一幅是日本POLA美術館提供之外，其餘的九十七幅都由荷蘭的庫勒穆勒美術館借來。
在這近百幅的作品中，大多為梵谷早期所畫素描，偶有油畫。另有九幅油畫，則屬於巴黎時期與後期的普羅旺斯。
在參觀畫展的過程中，我注目凝視畫中所表達的情感，深受他的人物畫所傳達的悲傷與愁苦的情緒所感動，諸如：「戴防雨帽的農夫頭像」、「坐在籃子上哀痛的婦人」、「拿著帽子的老人」等。他的後期作品〈普羅旺斯夜間的村道〉、〈聖瑞米療養院的花園〉、〈橄欖樹叢〉三幅。這是他炙熱的心靈和深度的憂傷，透過顏料與畫筆，做最真誠的表達。
梵谷簡介（1853/3/30--1890/7/29）
文森•威廉•梵谷（荷蘭文：Vincent Willem van Gogh），與高更等人同為偉大的荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術。
梵谷天分極高，雖然正式教育只有中學程度，卻能大量閱讀文學與藝術論著，並能以英、法、荷文流利地表達他的看法，因此被人認為他是屬于天才型的人物。
梵谷的早期從事藝術品交易的工作，其間也經歷了短暫的臨時老師與非正式的傳教士工作，但是他的表現無不充滿挫折。直到27歲時，梵谷終於發現自己人生該走的方向，下定決心成為畫家。由於長期無法賺取足夠的生活費，被視為不務正業，生前沒有受到親友的尊重。
當時他曾如此寫道：「等著瞧，大概有一天你將看到我也是一位藝術家，雖然我無法預告我能做什麼。」這句話是他飽經挫折後所透露的卑微心態。既然要成為畫家，他便將生命全部投入畫作，常常一天工作10餘小時。
在他以畫家自許的十年間，竟創作了超過二千幅畫，包括大約900幅的油畫與1100幅素描。尤其是在生命結束前15個月內，一共畫了約200幅的油畫和100幅素描及水彩。之後，在他人生的最後九週，無論精神、肉體，都濱臨崩潰邊緣，居然憑他的驚人意志力和旺盛的企圖心，畫出100幅的風景和肖像畫。這種艱苦卓絕精神，即便是老天看到也該讚歎吧！
梵谷對自己的工作熱情，似乎頗引以為傲，在給弟弟西奧信中提到：「我不曉得所有的畫家，那些瞧我的畫一眼都好像貶低他們身份的人，工作量是否能比我大！」也曾滿懷自信地表示：「我曾是一個藝術家，當代唯一的藝術家。我所畫的每一件作品都是有價值的。我知道自己有偉大的天才，總有一天這世界會說”他是一個傑出的畫家”。」
十年辛苦不尋常，後人對他的天分與努力，終究給予最高的評價，讓他成為光耀百世的一代巨匠，如此成就，亦足以告慰平生了。
出身與成長
文森•威廉•梵谷於1853年3月30日出生於津德爾特，一個位於荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達的村莊。其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。祖父文森（1789–1874）擁有萊頓大學神學士學位。他有六個兒子，其中三名是藝術品商人，且有一位是一家國際畫作交易所的股東。藝術與宗教是兩項，成為梵谷家族所喜愛的職業。
親人中與他關係最密切的是小他四歲的弟弟西奧，二人感情極好，他對哥哥的藝術才能，深信不疑，是護持梵谷生活的貴人。
1. 學生時期（1860--1878）
1860年，梵谷七歲，進入出生地桑德特的小學就讀，學生約二百名，只有一位老師，而且是天主教徒，父母相當不滿。
職是之故，從1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教師指導，一直到1864年10月1日。隨後，父母將11歲的梵谷送到澤芬柏根鎮，進入揚‧普羅維利開辦的住宿學校讀書。兩年後，進入大城提堡的國立高級市立中學—威廉二世學院就讀，接受一年四個月的教育。該校注重多種語言的學習和理解分析能力，由於他的語文天份甚高，奠定了其後他在英國學校教導學生法語、德語、算術等科目能力的基礎。他到巴黎後沒多久，便能完全以法文書寫信件。凡此，皆可証明他的語文能力之高強。
2. 學徒/自我學習時期（1969/10—1877/5）
1869年，梵谷16歲，他開始在海牙古伯畫廊當見習生。1873年他被派往倫敦分店工作，頗有前景。次年，因追求房東的女兒被拒，深受打擊。1875年5月，轉古伯畫廊巴黎總店工作，專心研讀聖經，結果被解雇了。
1876年他回到英國擔任一間學校的義務助手，他對城市中貧窮者的同情，點燃了他服務大眾的宗教情懷。
父母想培養他進入大學攻讀學位，成為受人敬重的牧師，以延續家風為。1877年5月讓他暫住阿姆斯特丹伯父家，延請教師補習拉丁文、希臘文、代數、文法等準備投考神學院。
3.布林納吉/布魯塞爾時期（1878/12—1881/4）
1878年7月神學院考試落第。8月，父母送他到布魯塞爾的教會培訓學校研習三個月。12月底到比利時的波里納吉礦區，擔任非正式的傳教士，他看到當地村落的荒涼、冷落。因為採礦活動是在地下進行，但礦工每月工資所得不過5毛，生活十分困苦，激起幫助勞苦大眾的悲心，喚起他藝術熱情。他寫道：「我經常畫到深夜，既為了留作紀念，也為了加深我對週遭事物情不自禁的感觸。」
在礦區兩年中，由於幫助礦災中的受難者，他送掉了自己的食物、金錢和衣服，和受難者同甘苦，為他們傳播福音，勞苦大眾的悲苦的形象，深深刻印在他的心中 。
1879年4月，一場礦坑災變不，梵谷加入搶救照護行列，他深刻體驗了礦工的貧苦，把錢、棉被甚至床都接濟窮人，自己過著苦行生活，模樣狼狽不堪，他能勇敢承受。
但是，福音委員會掌權者卻不這麼想，認為梵谷此舉破壞神職人員的高尚形象；他應該帶領礦工接近上帝，而不是被礦工同化，因此被解除職務，從此離開宗教工作。
1880年7月，梵谷決心成為畫家，他在礦區的奎姆租礦工小屋，開始素描礦工、臨摹米勒的作品，並與一群學藝術的學生在德瓦斯街八號一間畫室切磋繪畫。他如此說道：「我對自己說，我要畫畫，從這個時刻開始，每件事都為我改變了。」、「我夢想著繪畫，我的夢想繪畫。」、「繪畫是種信仰不在乎世人的意見，是其必須肩負的使命。」
.4.埃敦時期（1881/4—1881/12）
1881年4月，回到埃敦與父母同住，梵谷在那裏他除了臨摹外，也以當地農民作為素描題材，大量進行素描寫生練習。恰在此時，新寡的表姐凱伊到此靜養，燃燒起梵谷的愛苗，他大膽向對方作求婚告白被拒，傷心之餘，他決定離開埃敦。
2. 海牙時期（1882—1883/9）
1881年11月底至12月中前往海牙定居，追隨表姐夫安東‧莫夫學習水彩和油畫技巧。這時期，叔父柯爾向他訂了十二幅海牙的風景素描，因而促成他畫了不少當地的都市風光，但仍無法解決它經濟上的困頓。
1882年1月他結識一個挺著大肚子的妓女席恩，與她同居，二人相惜相憐，互相照應，席恩成為梵谷主要的模特兒及身心靈的伴侶，讓他感到瀕臨絕望中，彷彿感到上帝的存在。他感謝她的包容，「她容忍一位畫家生命裏的一切苦惱和憂慮，又願意為我擺姿勢，我想跟席恩在一起，比和凱伊結婚，更可能成為一位好藝術家。」這時期，他的素描有了明顯的進步。
梵谷與席恩的同居關係，因為受到雙方親友的強烈反對，終於在1983年9月與席恩分手。梵谷滿懷愁緒移居荷蘭北方的德倫特，他寫道：「1983年對我而言，是艱難而悲愁的一年，歲末尤其愁苦難當。」
5. 努南時期（1883/12—1885/11）
1983年12月，梵谷再度回到努南與父母同住。在此期間，他創作了許多農夫、農婦在田間勞動的人物素描。當時努南地區尚有400多戶在家工作的織工，他也創作了不少以織工為主題的作品，因為他和這些基層的勞動大眾，有了認同感與歸屬感。
他表示「織工和礦工是很不同於其他工匠的獨特族群。我對他們有強烈的同情，如果有一天我能描繪他們，這般不被了解和鮮為人知的人物類型，我一定會感到非常欣慰。」、「時日越久，我越常在那群可憐寒微，在社會最低階層，最受歧視的勞動者身上，發現動人而近乎哀愁的質素。」梵谷把自己位基層的勞動大眾，似乎註定要過一悲苦的人生。
1885年11月底，梵谷搬到比利時安特衛普居住，並到皇家藝術學院上短期課程，另利用夜晚在畫室練習。
6.巴黎時期（1886/2—1888/2）
1886年2月，梵谷來到巴黎，和弟弟西奧同住，開始畫自畫像。他曾進入畫家費納德‧柯爾蒙的畫室一段時間，練習畫模特兒和古典石膏像，結識了貝納、羅特烈克、安奎汀、秀拉等畫家，彼此切磋，相互激盪。他在色彩的運用上開始轉變，作品主題改變，出現不少饒有情趣的都市風光，他繪畫上的獨特風格從此形成。
7. 南法時期（1888/2—1890/5）
1888年2月，梵谷離開巴黎抵達法國南部的阿爾，進入他一生中創作慾望最旺盛的時期。15個月內，他一共畫了大約200幅油畫和100幅素描及水彩，常見的主題包括：果園、田野、葡萄園及肖像畫。
1888年10月他邀請被貧病折磨的高更同住，這兩位藝術家在相處的二個月當中，雖然相互啟發，但也充滿衝突和爭執，他的精神變得錯亂，最終發生割耳事件的悲劇。
1989年1月出院後，梵谷出現幻覺症狀，他被鄰居聯名指控他是瘋子，要求警局逮捕強迫送往聖．瑞米的精神病院治療。但他自己卻不這樣認為，他說：「於我個人判斷，說我是個瘋子，實在不恰當。你將看到我在這段期間所做的畫頗為嚴謹。」在病後作畫，他坦陳：「認識自己本非易事，描繪自己又何嘗容易！由於缺乏模特兒，我久未做人物畫，此刻正進行兩幅自畫像，其中一幅著手於發病後的第一天起床時，畫面上的我消瘦蒼白得像個鬼魂。」直到去世前，他不斷遭受到間歇性精神病的折磨。
1890年5月21日，去巴黎南部村莊瓦茲河畔歐韋，接受保羅•嘉舍（Paul Gachet）醫生的醫治。7月27日傍晚，在散步時用手槍自殺。死前說了一句話:「La tristesse durera toujours（法語）」意思是「悲傷會永遠留存（The sadness will last forever）」。30日葬於瓦茲河畔歐韋的公墓。天妒英才，令人扼腕！
1891年1月25日，一生在支持文森的弟弟西奧由於過度悲痛和精神失常而逝世，死後葬於其兄墓旁。
梵谷是怎麼樣的人
梵谷具有宗教家、文學家、和藝術家的情懷，他勇於追夢，把成為傑出的藝術家，視為必須肩負的使命。他認為高明的藝術家必須具備良好的文學修養，因此他說：「人體畫和生活寫照，不但需要繪畫技術的知識，還需要深刻的文學修養。」他生性樂觀，勇於築夢，他表示「對我來說，沒有什麼是我能確定的，但是映入我眼簾的星星能引發我的夢想。」
面對起伏不定的人生，他總會坦然以對「此後是浮是沉？沒有嘗試又怎知道呢？即使水已經滿到下巴，我都必須撐過去。我將打我的戰，以昂貴代價出售我的生命，並且努力得勝。」此語展現他堅毅不拔，奮鬥不懈的勇氣。
梵谷處事明快果決，無論進入災變礦場救災、向情人示愛、或揮別他所營造的家，他東都能明快處理，因為他認為「人生就像素描一樣，有時你必須行動明快果決，迅如閃電捕捉事物，描繪形貌。」
他具有仁者的襟懷，在比利時的波里納吉礦區擔任神職人員時，發揮了無私的大愛，被村民視為耶穌下凡。他愛人、尊重人性，「我日益覺得人是一切的根基。用血與肉比用油彩和石膏來工作更值得；沒有什麼比去愛人更具有真正的藝術家氣質。」、「人性是生命之鹽；沒有它，活著有啥意義？」、「我覺得沒有什麼比愛人更是一種真正的藝術。」從這些話中，便可知一二。
他有堅定的意志，誠如他所說：「偉大的事，並非憑衝動做成的，而是一系列的小事所串成。偉大的事情絕非偶然，而是堅定意志的成果。」
他認為好作品要用真實的感情表達對自然的領悟，因此向我們表示：「我認為一件作品裏的情感愈豐富，愈忠實於自然，在他受了批評與憎惡的程度便愈大。但終究會獲得好評的。」
他把藝術創作視為一種信仰，「我對藝術有一份信仰，即使處於相當大的困難，生命中可能有陰沈的日子，但能找到喜歡的工作，便是至大的福氣。」真的是有信仰的人有福了。
他勤於繪畫，將它視為具有使命感的工作，他相信，就算把種子撒到荊棘中，時機到了也會開花。他好學不倦，總會找機會向他心目中的名家請益，或與他們結交成為良友，諸如：畫家安東、高更…等。
梵谷的畫
談梵谷的畫，這可從和弟弟西奧通信資料中，窺其梗概如下：
1.畫中訊息：看梵谷的畫，常單有一種悲傷與愁苦的感覺，這就是他所要傳達的訊息嗎？「我想畫出觸動人心的素描，我想通過人物或風景畫我所表達的，不是傷感的憂鬱，而是真摯的悲傷。」
2. 顏色運用：梵谷對彩色的運用自有他的見解：「繪畫就是有色彩的素描，素描實際上就是黑白繪畫；因為素描能給予人色調的深度感，素描家必須能使用少數幾種簡單的顏色，把握最亮處到最暗處的不同變化。」
3.模特兒：梵谷是這樣看待模特兒的「我發現除了以模特兒為描繪對象之外，別無他法。狄更斯說：兄弟，模特兒並不是你的最終標的，而是為你的思想與靈感帶來形式與力量的媒介。」
4. 印象派：梵谷是印象派畫家嗎？看他怎麼說：「不要成為全然的印象派畫家。誠然，印象派畫家的色彩表現有所進展–即使他們在走錯路時–但德拉克洛瓦更勝一籌，米勒幾乎沒有什麼色彩，但他作品何其卓越！我們應該懂得賞識印象派畫家作品的優點。」
名人談梵谷
「燃燒的靈魂梵谷特展」的展出期間，許多名人在參觀畫展之後，在聯合報上，發表他們的看法，茲擇取具代表性的三則如下：
詩人余光中說：「梵谷的世界，是昂然而不安的動的世界。他的風景蠢蠢欲動如人體，松如綠燄，麥如黃濤，星空如一叢叢燃燒的菊花，煙火四射。這人像有生命，有性格，造形堅實中有節奏，表情樸拙中有溫柔。即使是他的靜物，一張椅，一隻煙斗，一瓶白薔薇，亦莫不有感情，有靈性，似乎有神魔附身。」
藝術欣賞家蔣勳說：「1888年底視梵谷為瘋子的人，和1987年以十億台幣高價買梵谷一張「向日葵」的人，都可能沒有讀懂他畫中的心事。梵谷無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受折磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。」
旅荷作家丘彥明為文指出：「荷蘭教育體制的設計，受人文精神的影響很大。從十七世紀中期，就開始以人為本、尊重學生的選擇，為人道主義扎根。梵谷顯然受到這種精神強烈的影響。至今荷蘭教育仍沿襲此傳統，不特別鼓勵菁英教育，以教導學生如何自我完善、與社會融合為第一課題，同時著重課外閱讀、藝術與手工藝的薰陶和訓練，極力培育人道主義關懷、幽默，以及邏輯推理、動手能力。」
值得思考之處
綜觀梵谷一生，不禁讓我產生如下的想法：
1. 荷蘭曾經是17世紀航海和貿易強國，有此不平凡的國家，才會出現不平凡的人民。
2. 從梵谷年輕時的照片中，可看出他具有詩人氣質的外貌；捲髮覆蓋寬廣前額、眼睛深邃、鼻樑高挺、嘴巴菱角分明，身體相當強健。但是，從壯年期的自繪像中所顯示的褐紅色的頭髮伏向後腦，深邃綠色雙眼、緊鎖的眉頭、疑惑與不安眼光、髭鬚圍繞的鬆弛嘴唇，在在顯示著在那短短10年間，他踏飽受艱苦歲月折磨的痕跡。
3. 人生本多苦難，梵谷對此體驗尤深，故能運用宗教家悲天憫人的情懷，和藝術家動人的繪畫技巧，秉持他的信念與使命，為世人留下永恆的一幅幅真摯的悲傷畫面，印証了他臨終所說「悲傷會永遠留存」的話。
4. 梵谷對他的「普羅旺斯夜間的鄉村路」畫作，曾做了一段描述：「夜空中，一彎細細的新月，從大地主投射的濃密黑影中露出來—星星的亮光很誇張，雲彩飄飛的天青色空中，有粉紅色及綠色的柔光。底下一條道路，兩旁是高高的黃色麥桿，後面是藍色的低矮山脈，有家舊旅店窗口亮著橙色燈光，一顆高高的絲柏，筆直而黑暗…」這話在詩人眼中，所呈現的是：「風景蠢蠢欲動如人體，松如綠燄，麥如黃濤，星空如一叢叢燃燒的菊花，煙火四射。」此外，藝術欣賞家、旅遊作家、蒐藏家、教育家…各行各業人士，看他的畫作時，都會有各自不同的解讀，是理所當然的事。每個人對事物的理解，有理性的一面、也有感性的一面，無所謂對錯，重要的是你理解是什麼。
5. 梵谷畫作常以農夫、礦工、織工為主題，因為他們的感情比權貴和富豪們，來的真實。
6. 在梵谷成長的過程中，讓我們領會到：欲求成功的人生，自身秉賦、良師、益友、及貴人相助，四者缺一不可。也讓們知道：成功無秘法，惟有專心致志，力行不輟，方可得之；要堅持信念努力奮鬥，不因他人意見而輕易動搖己見；要用愛心與真情看待事物，最終必得公平的回報；學習要始於模仿，不斷練習，終於創新，而自成一家。
7. 衡量生命價值標準的不是長短，而是貢獻的大小。梵谷十年間創作，為世人留下二千多幅畫，為自己樹立了難以超越的標竿，成為永遠的典範。
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