〈悲傷的人別聽慢歌〉
都說悲傷的人別聽慢歌，但你知道嗎？這些年來，每當我推薦拉赫曼尼諾夫的《第二號鋼琴協奏曲》給傷心的朋友，並且向他們述說作曲家的重生故事，他們的眼睛都泛起了異樣的光輝，就好像才初次發現這個世界的莫大善意和美好。
當年他苦思多年的《第一號交響曲》問世，原本可以讓世界從此知道冰冷的俄羅斯，也有一顆最炙熱的心。沒想到首演慘敗，拉赫曼尼諾夫跌入最昏黑的光景。
他再也無法提筆寫作。任憑他怎麼嘗試，只要想到《第一號交響曲》首演之夜，被台下觀眾狂噓的那個傷心畫面，他那業已泅泳的靈魂，就快要滅頂，就快要被看不見。
還好達爾醫師看見了他。
達爾醫師是那樣的溫柔，不僅把拉赫曼尼諾夫從生命的長河裡拉拔了出來，還遞給他一張溫暖的床，要他安心地躺在上面，把喧囂的世界，忘卻在門外。
就這樣，達爾醫師運用最新的精神療法，讓拉赫曼尼諾夫得以擁抱自己那千瘡百孔的心，帶著傷慢慢好起來。
然後，有一天，鋼琴的聲音又回來了。
那聲音成為《第二號鋼琴協奏曲》，也是他人生的轉捩點。這首作品後來成為二十世紀最知名、最受喜愛的古典音樂之一，橫跨無數電影與影像作品。
而這首作品的背後，是一位曾經跌倒、幾乎永遠沉睡的音樂家，重新站起來、對世界說話的聲音。
每次想到這件事，我都忍不住想問：如果他沒有再度提筆，如果他沒有遇見達爾醫師，那我們還會有這些音樂嗎？
而如果拉赫曼尼諾夫沒有寫下後來這些膾炙人口的作品，古典音樂史會失去多少重量？超人克里斯多福李維在他主演的《似曾相識》裡，也就無法因為聽見《帕格尼尼主題狂想曲》第18段變奏而和戀人重逢。
這樣的故事、這樣的音樂，我當然要毫不猶豫地推薦給你。
更何況，這次還是由橫山幸雄老師來演出！
而且不是 一首、不是兩首，而是連續四首！橫山老師即將在6月14日（星期六）於台北國家音樂廳，演出拉赫曼尼諾夫的《第二號鋼琴協奏曲》《第三號鋼琴協奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》，還加上柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》。
這到底是什麼概念啦?
你知道根據美國一份市場調查，大部分人認為電影的理想長度是92分鐘，只有2%的人願意看超過兩個半小時的電影。而絕大多數音樂會，也差不多控制在兩小時以內，含中場休息。但這場橫山老師的演出，長達三個小時，四首協奏曲接力賽一樣排開，像是音樂界的鐵人三項。
Oh my goodness，這真的太猛了。
但如果你認識橫山老師，就知道他一直都是這種超越常理的存在。
2010年，他為了紀念蕭邦誕辰200年，從早上九點開始，現場背譜演奏蕭邦的166首作品，連續24小時不中斷。最後一個音符落下時，時鐘已經指向隔天凌晨十二點半。他就此創下金氏世界紀錄，成為單場音樂會連續演出最多作品的紀錄保持人。
這樣的壯舉讓蕭邦的祖國波蘭也為之震撼。波蘭政府特別頒發給他「蕭邦護照」，表彰他對蕭邦音樂的卓越貢獻。
據說他至今仍一天只吃一餐，把所有時間都拿來演奏、教學、錄音與廣播。你說，沒有信念怎麼可能撐得下去？沒有熱愛，怎麼可能一路走到今天？
這次，他要在台灣再次挑戰極限，完成一場前所未有的「鋼協馬拉松」。光看曲目表就讓人下巴掉了下來。這是一次對藝術的絕對承諾，是音樂家以肉身向音樂致敬的方式。
而你，有機會成為見證這場歷史的一部分。
這一次，來吧。一起見證一位鋼琴家的極限挑戰，也一起聽見那些只有心靈共振才會浮現的心聲。這一個下午，你不會孤單。
謎之音：要是下周六彈完四首鋼琴協奏曲，還能彈安可，我也是醉了啊......
(結果安可彈了《伊斯拉美》)
(或者是《B小調奏鳴曲》)
(可不可許願《展覽會之畫》就好)
(乾脆直接升級宵夜滷味場啦)
超耐力!一次演出四首俄羅斯鋼琴協奏曲🎹🎹🎹🎹
6月14台北國家音樂廳見
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